Freies Theater Tempus fugit
 

Wozu immer man sich entschließt, man wird es bereuen, und zwar bis an sein Lebensende...

Eine junge Frau begibt sich auf die Suche nach ihrem Bruder, einem spurlos verschwundenen Journalisten.
Die Liebe zu ihm führt sie, entgegen aller Warnungen, in eine Stadt, in der nach und nach alles verschwindet.
Die Stadt bricht förmlich in sich zusammen. Die Menschen leben in und von den Trümmern, die die Zivilisation ihnen zurückließ. Nicht nur die Dinge, sondern auch die Menschlichkeit und die Formen des Umgangs miteinander entschwinden.
Auf sich allein gestellt beginnt für sie nun der Kampf ums nackte Überleben. Dabei bleibt sie nicht immer allein ...

Die Inszenierung „Im Land der letzten Dinge“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von Paul Auster, erschienen im Rowohlt Taschenbuch Verlag.
 

Paul Auster wurde 1947 in Newark, New Jersey geboren. Als Nachkomme immigrierter Juden aus Österreich wuchs er in einem mittelständischen, bildungsbürgerlichen Umfeld auf. Er studierte Anglistik und vergleichende Literaturwissenschaften. Danach heuerte er für sechs Monate auf einem Öltanker im Golf von Mexiko an. Von 1971-74 lebte er dann in Frankreich, überwiegend in Paris. Zurück in den USA nahm Paul Auster einen Lehrauftrag an und übersetzte einige französische Autoren (Blanchot, Bouchet, Dupin, Joubert, Mallarmé, Sartre). Außerdem arbeitete er als Herausgeber französischer Literatur in amerikanischen Verlagen.
Mittlerweile lebt Paul Auster in Brooklyn, New York, ist mit der Schriftstellerin Siri Hustvedt verheiratet und hat zwei Kinder. Weltbekannt wurde Auster durch seine Serie experimenteller Detektivgeschichten, die gesammelt als New-York-Trilogie veröffentlicht wurden. Seine Werke weisen oft starke Bezüge zu den Transzendentalisten des 19. Jahrhunderts auf. Paul Austers Protagonisten sind häufig Schriftsteller und Suchende, die sich der scheinbaren Unordnung der Welt und dem Chaos der Ereignisse ausgeliefert fühlen.

Er erhielt den France Culture Prix Etranger (1988) und den Morton Dauwen Zabel Award (1990).

Die Oberbadische vom 13.1.09

Und kein Weg führt zurück
 
Premiere der Tempus Fugit-Inszenierung „Im Land der letzten Dinge“
 
Von Gabriele Hauger
 
Lörrach. Es friert einen bis ans Herz. Beklemmend ist die Stille am Ende des eineinhalbstündigen Solostücks nach Paul Austers düsterem Roman „Im Land der letzten Dinge“, bevor der Applaus einsetzt. Premiere der Tempus Fugit-Inszenierung im Nellie Nashorn war am Freitagabend. Andrea Casabianchi, die ihr Schauspielstudium an der Folkwang Hochschule Essen absolviert hat, spielt die Hauptfigur Anna Blume unter der Regie von Karin Maßen: überzeugend, ergreifend, meist den Spannungsbogen haltend, und wechselt dabei immer wieder in andere Rollen. Eine anspruchsvolle Leistung, die enorme Bühnenpräsenz und Textsicherheit erforderten. Schlüssig führt bereits das kalte Bühnenbild, bestehend aus bedrohlichen, scharfzackigen metallisch-grau wirkenden Elementen (Bühnenbau: André Kulawik, Schreinerei Stoll) in die Atmosphäre des fiktiven Romans ein. Anna Blume ist 19, ihr Bruder, der Journalist William, wurde in ein fremdes Land geschickt; seitdem ist er verschollen.
 
Das Mädchen macht sich mutig auf, ihn zu finden - und gerät in eine Welt, in der Straßen und Häuser verschwinden, Mitmenschlichkeit ein Fremdwort ist und Illusionen gefährlich. „Das Einzige, was zählt, ist auf den Beinen zu bleiben“, schreibt Anna an ihr Zuhause, obgleich sie weiß, ihr Brief wird niemals ankommen.
 
Anna ist eine Suchende, wie viele Protagonisten in Austers Romanen. Eine Suchende in einer entfremdeten Welt, die es einem kaum erlaubt, seine Menschlichkeit zu bewahren. Diese Welt ist kalt und einsam, beherrscht von Wohnungsnot, rabiaten Müll- und Restesammlern, Selbstmördern, Mördern, Vergewaltigern und Hunger. Am Gefährlichsten ist es, Illusionen und Träumen nachzuhängen. „Gewohnheiten sind tödlich“.
 
Der amerikanische Autor hat in seinem Briefroman von 1987 eine Mischung aus real existierender Diktatur, Elends-Megacity mit Science Fiction-haften Horror-Elementen beschrieben. Assoziationen drängen sich da förmlich auf.
 
Was passiert mit den Menschen unter solchen Bedingungen, ist die spannende, durchaus moralische Frage. Anna Blume jedenfalls überschreitet die letzte Schwelle zur Verrohung nicht, sie widersteht der Versuchung, Leichen auszurauben oder den verhassten Ferdinand, bei dessen Frau sie Unterschlupf gefunden hat, zu töten. Sie schafft es sogar, in diesem Elend Liebe zu finden, die aber nicht von Dauer ist. Das Ende ist ohne Illusionen - kein Weg führt zurück. Und dennoch sagt Anna fast trotzig: „Es wäre falsch, nichts zu tun.“
 
Kratzende, metallische Klänge (Bernhard Greif) und grelle Lichtspots unterstreichen die Atmosphäre eindrücklich. Die Kisten und den Einkaufswagen, die Anna immer wieder umstellt und neu nutzt - als Schutz oder als Beute - sind wichtiger Bestandteil des Spiels, Symbol für den verzweifelten Versuch, dem Chaos einen Rahmen, eine Ordnung zu geben.
 
Andrea Casabianchi verkörpert ideal die junge, trotz allen Elends sich behauptende und niemals am Sinn ihres Einsatzes zweifelnde Anna. Eindrücklich spielt sie die Szenen voll schreiender Einsamkeit, wenn man sich für seine eigenen Träume hasst, und droht, Moral und Mut zu verlieren. Mit dem verzweifelten Warnruf an ein imaginäres Gegenüber, nie in eine solche Falle zu tappen, bleibt der Zuschauer zurück und findet nur mühsamwieder in die reale, eigentlich doch schöne Welt.

Fotos: Thomas Quartier